自分が人間として何がやりたかったのか、どういうものに感動できるのか。
それを思い出させることがこのドラマの狙いですね。
−倉本聰
『未来のために、今できること』vol.3
「ニノ（二宮）はいいですねぇ。どこであいつはあんな芝居を覚えたんだろうと思ってね。演劇学校を出たわけでもないのに。ホントにいい芝居しますね、彼は。感性でしょうかね」
−倉本聰
それを思い出させることがこのドラマの狙いですね。
−倉本聰
『未来のために、今できること』vol.3
「ニノ（二宮）はいいですねぇ。どこであいつはあんな芝居を覚えたんだろうと思ってね。演劇学校を出たわけでもないのに。ホントにいい芝居しますね、彼は。感性でしょうかね」
−倉本聰
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作为一个人，我很想知道，现在的自己还会为什么样的事或人而感动。
北国的雪，深可及膝。
冬天在那里，沉敛为一种魁伟，憨厚，以及微醺飘忽的柔情。
这个曾经逃离东京的71岁老人，惊惶于那些昏黄的记忆开始从日子里晃悠悠凋落的那一年，终于涉雪归来。
故事里的お兄ちゃん已经不再血气方刚，为母亲大人大打出手。
悲伤以沉默的方式吞没并蔓延成更低的叹息。
仓本聪这样说的时候，镜框背后的目光淡定而忧伤。
他想看看自己的文字多年以后又是怎样的形貌，
恍惚，我想起了那个以蛤蟆油自况的“酥糖”。
神楽坂は、今日のところまだ神楽坂だ。
田原一平念完这最后一句话，我的笑容从泪意未收的眼角小心翼翼探出头来。
善良变成了一种武器，自我达观蚕食妙龄的白纱裙，
过往的浪漫不小心变成了掉落的烟花，覆过皮肤带来真切的疼痛变得有一点美好。
这样的落泪之后，从干涸的地方浸润而出缓慢的温度，有幸福的幻觉。
我是带着告别的心情在看最后一话，但那绝非寂寞。
只是面对最后一块糖，所有的感官被最大程度掏空，想要细细收藏那些细微的回应。
填满，然后静待下一次重遇。
田原一平追问雪乃父亲是谁,声音异常尖锐而急迫，刺得耳膜有些窘迫。
这其实是一个丈量距离的问题，雪乃的爱人与一平的父亲之间隔了多远，
是隔了一个国度，一座城市，还是一生一世？
抑或只是绿蚁小酒，红袖黛眉的一场宿醉。
而更加呼之欲出的，又横亘着什么？让她用20年把一个秘密藏成一种美学。
雪乃说你不是那个人的孩子，我竟然觉得这个答案太轻易。
也许人就是这么奇怪，对于越紧张的隐藏越会扩张人类天生的偷窥欲，
这个时候，对沉默的玩味超过了对答案的执念。
一平的怀疑与愤怒，有些手足无措。
也许儿子与母亲有着天生血脉相连的牵系或默契。
即使单纯如一平，或许也察觉到那漫长的沉默投影并庇护着事实的全部。
龙先生带一平去见那个身材颀长优雅的作家。
喜怒不形于色的直美质问了作家，也惊醒了他父亲的直觉，
于是他带着20年的过往来换女儿的爱情。
他告诉一平，我不是你的父亲。声音温和。
划着火柴，点烟，修长，清洁，儒雅又倔傲的手指，
让一平在本该松一口气的时候，无缘由觉得寂寞。
盯着那双手的片刻，我几乎要觉得，那是他最最贴近雪乃的瞬间。
无缘由沾染了来路不名的寂寞情绪，
那样的酸楚和凄凉，在每次一平因追问未果，愤然离开的身后，那湾迷朦的相思里蹒跚而过。
月光，手帕一样覆过雪乃的和服和侧脸，却擦拭不掉。
那股无来由的寂寞，其实就是他想要的答案。
只是，一平不知道，也永远不会知道。
津山冬彦终于再次出现在那块禁忌之地。
他远远地看着雪乃转身，轻轻微笑，
他夸奖雪乃比当年美丽，她笑着搪塞，而我的记忆开始抽丝剥茧。
没错，那是林芙美子笔下的阿欣——那个拽不住红颜裙裾的艺妓，与旧情人田部再会的情境。
一模一样的对话，在同一个叫神乐坂的地方，花柳世界任性地让宿命轮回。
这个作家经历了什么，我无从知道，只是他，落拓或窘迫与轻狂潇洒，不能像名字一般自由切换。
彻底换了妆容的文字，也被金钱名利世俗冷眼拖累得气喘吁吁。
只是这个当年遗落了夏橘的女子，似乎不曾被时间扬起的尘土沾染，
牵起嘴角的天真，轻挑眉梢，笑得无声，宛如浮莲。
姿容光洁白皙只衬得眼前的自己苍老而狼狈不堪。
他可曾为结发之妻的庸碌苦劳而厌恶过？
在那些走马灯一样的红玫瑰转身之后的夜风之外，家里的蚊子血终于干涸于一次看似唐突的死亡。
或者，于谁，爱情都是幻觉。
远望着这个时间以外回忆以内的女人，似乎，生命也变得幻觉一样。
一个女子这样写过：
...
你永恒的拥有我
一步之遥
隔绝了一个一辈子不能对你说出的渴望
思想无罪
终我一生以沉默相许
...
看是飘落 不是飘落
是一段缠缠绵绵的牵挂
...
在女人还不能算人的时代，
心仪男子的一件身外物，
就足以让她即使交附身体予不相干的人，
也能完成“生死契阔，与子相悦”的幻想。
雪乃的爱情是骄傲的。即使让我分不清是古典还是现代。
它像些微痛楚的艺术品一样有凄绝的美感。
也是浓烈的，炽热得让男人望风而逃，
于是把爱情以及时间封印，
用一个孩子孤立一个永远不会绝望的盟约。
我甚至在想，其实，到底是谁逃离了谁？
阿欣总是在回忆起交往过的男人的时候满足地大笑，
或是因为一场无疾而终的分离又伤感大哭，
或者，比起两个人相守着寂寞，老去，
女人更爱的是爱情的幻觉罢了。
于是，我觉得雪乃比阿欣幸运，
那个男人回来的时候依然英俊而高挑，
手指纤长清洁漂亮，不染劳碌的痕迹，一如她记得的样子。
于是，爱情，也完好无伤。
梦子回头说，我是记得的，雪乃和龙师傅。
鼻子不听使唤地酸了。虽然拼命地告诉自己，
离开，对她来说是好事。
一平捏着方向盘让车疾驶穿越江户川。
梦子一直在唱歌，声音凉凉的温柔。
窗外是污染得颜色阴郁的江水，还有那些似乎企图吞没江面的大桥，
那是她已经陌生的东京了。
纽约大概是世界上最大的疯人院，那么东京至少也是容易把人逼疯的大都市之一吧。
也有人告诉我，其实疯与不疯是相对的。
如果疯狂而彼此理解的人构成了一个群落，那么他们就是正常人。
梦子把曾经生活过的地方原封不动地存在脑海里，时间变得不会衰竭。
坂下的招牌折射着她的爱情，青春与年华。还有外人所不理解的幸福。
雪乃叫她妈妈，事实上，我觉得这两个女子有相通的地方。
所以，比起律子，也许她更理解梦子的世界。
女儿最后还是顺着说，是啊，要带你去的是宾馆。
终于欣慰。
一直都觉得，时夫大概也经历过一些事，但是始终存着莽撞的坦白和率性，以及粗线条的温柔。
其实是比一平更有人缘的角色吧。
跟小姐很合适。比起跟一平在一起，她更容易幸福。
严肃地跟小姐说不能随便让人做这件事的时候，
我猜，也许比一平更像お兄ちゃん。
起重机的铁臂捣毁房屋的声音震得听觉和情绪一起颤颤微微。
像一只蛮横的手在心里戳出一个大洞。
不要小看听觉的记忆。
梦子的记忆里应该只有坂下的声音，鼓声和猫叫...
这一话看了四次，每一遍都是龙师傅拿出左手菜刀的时候，
眼泪就会应声而落。
而第一次竟然近乎抽噎着号啕起来。
莫名其妙，似乎又说不上哪里悲伤，
却也觉得这样的放任泪水，已经很久没有了，所以没什么不好。
其实最开始龙先生是我并不认同的一个角色。
可是到这里，他真的已经变成最帅气的存在。
我甚至在想，如果说雪乃用她的精神作为试管，创造了一个一平，
对应的她所认为的父亲是作家的话，
那么一平自己所认定的精神父亲绝对是龙先生。
而这两者毫不抵触。
这一段有太多的爱和关切，辛酸以及告别。
龙先生的口气还是淡淡的，说要回去尽最后的孝道；
轻轻交代着一平可以按照喜欢和习惯的方式去用菜刀；
一如既往地教导他应该按照自己的心志去抉择未来...
一平说要去送他，短暂沉默了一秒，
把多余的不舍全部收敛到心里，带走，绝不回头。
大概是龙先生男人气魄的倔强，大气和坚定，
又或者是一直积累在内心的情绪终于不堪负荷。
这样的感觉，让我想起二宫和也曾经说，
在很多人都以为父亲和儿子是再寻常不过又理所当然的关系的时候，
不妨来看一看温柔时刻，
那些被忽略的情感，蕴涵着最能颠覆人心的力量。
这样大哭一场，就像给心情洗了个澡。
于是看到一平跟直美相视一笑，手指绞缠，
夜色低垂在潋滟水光里，
如同这个故事的第一个镜头，那个一平日常早起的淡青早晨一样清爽。
四月以后的事，我不愿去考虑，
至少，神乐坂，今天还是神乐版。
我有多喜欢这句台词呢，像一只手，不着痕迹漫不经心地拍拍我的肩膀，摸摸我的头。
这个声音在身后响起，消极的情绪全都止步。
没有多一点，没有少一点，刚好停在那个最敏感的地方。
让牵挂延伸下去。
这家店真的还在神乐坂，只是名字不叫坂下而已。
在那些蜿蜒交错的小巷子里，推开每一扇门都是一个新的世界。
也许不小心，已经路过了这家老店门前梦子微笑过的地方。
下一次造访神乐坂的时候，我会像那个购物经过的可爱主妇一样，
把在路口信步走过的白衣厨师恍惚看成一平。
如同，不只一个人相信着，美瑛住着一个拓ちゃん，而户越的商店街有一个正平。
浏览东京神乐坂组合的网站，发现这里每年都有很多花柳界的活动，展览，讲习和传统表演。
正宗意大利奶酪，上等法国咖啡以及有艺妓出没的高级料理亭，二手五金店和插画一样的图书馆。
听说，街道上森山良子的歌声在空气里飞得又高又远，
这里的人热爱并精心保护着神乐坂。幸甚。
一个去东京出差的记者写过，对于常常把东京与汴京在历史的维度里混淆，而把印象定格于能与狂言世界的人来说，
高楼大厦的东京显然不能满足他的期望。
从东西线的神乐坂站到饭田桥站之间有一段大约400米的斜坡，以此为中心的数百米区域就是“神乐坂”。
他读到过过夏目漱石笔下的从神乐坂开过的列车、启蒙了年幼的��泽明的西洋电影院以及回家路上的炸虾汤面。
甚至时夫大口咀嚼过的包子，比起汽油味会让人记得这里也曾经有过武者的身姿。
老店还会晒些鱼骨头来做汤，只是那路过的空气已经完全不同了。
且不去探究那个作家身上的故事有几分与爷爷重合，
剧本本身就有很多很多的故事，仔细发现的话，依稀都是老东京和仓本聪的影子。
神社前银杏树扇形叶片，抬眼从枝叶间望过去，金澄澄的光亮，水一般潮涌过脑际。
纷纭而过的时光缝隙之间，有一个小男孩向神官问早安，得到一个大图章
......
老板娘找的那只猫叫三四郎。记得有一本小说就是这个名字，而主人公叫，小川三四郎。
巧合的是东大的校园里也有同名的一个水池，河边的银杏树和红枫在秋天发狠地燃烧决裂似的凄艳。
那个说“如果不从胯下倒着看莎士比亚，文学就会毁灭”的青年，曾经在这里修砌过文字，堆积深幽的郁结，
相马屋，三四郎，以及看透世事的猫公的伙伴们....
这个北国作家把这些和自己或多或少有关的记忆都写进了作品里。
一部剧结束的时候留下的不是失落而是感激与满足，甚至牵挂，
不得不说这是只有原创剧本才有的力量与诚意。
而相对应的，
那些在角色背后几乎遁形演员们也根本无须再去评论他们所谓的演技。
用心，足以。
仓本聪会感到不可思议，二宫和也是在哪里学到的表演。没有进过表演学校的人为什么可以有直入人心的演技？
而不同国籍的clint也问过相同的问题。
仓本爷爷的猜测是，或许是用他的感性在表演吧。
今年的桥田赏名单上会多一个二宫和也的名字，
而我在历年获奖人名单里看到了いかりや長介的名字。
他也可以和爷爷的名字列在一起了。为他高兴。
这个一棒敲醒他，不要高谈阔论表演的老人，会含笑吧。
曾经有一部剧在冬天离开的时候，留给我一个习惯。
浮躁不安的时候，苍莽雪地，静止时光。
当呼吸变得平稳，严冰被咖啡的热气融化，
举步前行，害怕也不张望。
2007年，东京，神乐坂，暖冬，有雪。
我伸手，掌心的温度把轻柔的结晶融成一层水滴。
羽毛落水的瞬间，听到更多宁静以外朴实的声响。
淋漓尽致的生活，鲜活的快乐或悲伤。
是生存的诚意。
2007.3.26.凌晨 hihi
P.S.去年的3月22日少恩播出.今年的这一天父亲大人终了.
二宫和也与三月有缘.记一笔,纪念之.
唠叨几句：
完结了，这剧追得人心里很圆满．
看到爷爷这么写创作初衷，感觉到的是骨气与诚意．
看之前就看到日揭上一片ありがどう〜＋眼泪水...
我想我不会那么夸张吧．
果然
自己看的第一遍笑着结束，领会到一种热度和感谢．没有眼泪．
虽然剧情一头水，尤其是雪乃那句，就是你！吓我一大跳＝ ＝
第二天爬去问剧情．接着．．．字幕版一出，就号啕起来．
莫名其妙，眼睛很重，但是心里很沉实．
这感觉有点陌生．但很舒服．大概很久没这么痛快的哭过了吧．
我爱剧里所有的人所有人！！！就角色喜欢程度来写个先后顺序：
一平，梦子，雪乃前三名XD
龙师傅，咖啡大叔，嗝板先生，苹果妹，时夫，小姐，保，律子，小忍，八卦阿姨.....
看完很过瘾，父亲的安排算是很大的惊喜！结尾那段台词，美丽无比！
太喜欢那张全家福了＞＜虽然某人的手位置跟人家都不同XDDD
这剧足够我回味很长很长.................................时间．笑
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北国的雪，深可及膝。
冬天在那里，沉敛为一种魁伟，憨厚，以及微醺飘忽的柔情。
这个曾经逃离东京的71岁老人，惊惶于那些昏黄的记忆开始从日子里晃悠悠凋落的那一年，终于涉雪归来。
故事里的お兄ちゃん已经不再血气方刚，为母亲大人大打出手。
悲伤以沉默的方式吞没并蔓延成更低的叹息。
仓本聪这样说的时候，镜框背后的目光淡定而忧伤。
他想看看自己的文字多年以后又是怎样的形貌，
恍惚，我想起了那个以蛤蟆油自况的“酥糖”。
神楽坂は、今日のところまだ神楽坂だ。
田原一平念完这最后一句话，我的笑容从泪意未收的眼角小心翼翼探出头来。
善良变成了一种武器，自我达观蚕食妙龄的白纱裙，
过往的浪漫不小心变成了掉落的烟花，覆过皮肤带来真切的疼痛变得有一点美好。
这样的落泪之后，从干涸的地方浸润而出缓慢的温度，有幸福的幻觉。
我是带着告别的心情在看最后一话，但那绝非寂寞。
只是面对最后一块糖，所有的感官被最大程度掏空，想要细细收藏那些细微的回应。
填满，然后静待下一次重遇。
田原一平追问雪乃父亲是谁,声音异常尖锐而急迫，刺得耳膜有些窘迫。
这其实是一个丈量距离的问题，雪乃的爱人与一平的父亲之间隔了多远，
是隔了一个国度，一座城市，还是一生一世？
抑或只是绿蚁小酒，红袖黛眉的一场宿醉。
而更加呼之欲出的，又横亘着什么？让她用20年把一个秘密藏成一种美学。
雪乃说你不是那个人的孩子，我竟然觉得这个答案太轻易。
也许人就是这么奇怪，对于越紧张的隐藏越会扩张人类天生的偷窥欲，
这个时候，对沉默的玩味超过了对答案的执念。
一平的怀疑与愤怒，有些手足无措。
也许儿子与母亲有着天生血脉相连的牵系或默契。
即使单纯如一平，或许也察觉到那漫长的沉默投影并庇护着事实的全部。
龙先生带一平去见那个身材颀长优雅的作家。
喜怒不形于色的直美质问了作家，也惊醒了他父亲的直觉，
于是他带着20年的过往来换女儿的爱情。
他告诉一平，我不是你的父亲。声音温和。
划着火柴，点烟，修长，清洁，儒雅又倔傲的手指，
让一平在本该松一口气的时候，无缘由觉得寂寞。
盯着那双手的片刻，我几乎要觉得，那是他最最贴近雪乃的瞬间。
无缘由沾染了来路不名的寂寞情绪，
那样的酸楚和凄凉，在每次一平因追问未果，愤然离开的身后，那湾迷朦的相思里蹒跚而过。
月光，手帕一样覆过雪乃的和服和侧脸，却擦拭不掉。
那股无来由的寂寞，其实就是他想要的答案。
只是，一平不知道，也永远不会知道。
津山冬彦终于再次出现在那块禁忌之地。
他远远地看着雪乃转身，轻轻微笑，
他夸奖雪乃比当年美丽，她笑着搪塞，而我的记忆开始抽丝剥茧。
没错，那是林芙美子笔下的阿欣——那个拽不住红颜裙裾的艺妓，与旧情人田部再会的情境。
一模一样的对话，在同一个叫神乐坂的地方，花柳世界任性地让宿命轮回。
这个作家经历了什么，我无从知道，只是他，落拓或窘迫与轻狂潇洒，不能像名字一般自由切换。
彻底换了妆容的文字，也被金钱名利世俗冷眼拖累得气喘吁吁。
只是这个当年遗落了夏橘的女子，似乎不曾被时间扬起的尘土沾染，
牵起嘴角的天真，轻挑眉梢，笑得无声，宛如浮莲。
姿容光洁白皙只衬得眼前的自己苍老而狼狈不堪。
他可曾为结发之妻的庸碌苦劳而厌恶过？
在那些走马灯一样的红玫瑰转身之后的夜风之外，家里的蚊子血终于干涸于一次看似唐突的死亡。
或者，于谁，爱情都是幻觉。
远望着这个时间以外回忆以内的女人，似乎，生命也变得幻觉一样。
一个女子这样写过：
...
你永恒的拥有我
一步之遥
隔绝了一个一辈子不能对你说出的渴望
思想无罪
终我一生以沉默相许
...
看是飘落 不是飘落
是一段缠缠绵绵的牵挂
...
在女人还不能算人的时代，
心仪男子的一件身外物，
就足以让她即使交附身体予不相干的人，
也能完成“生死契阔，与子相悦”的幻想。
雪乃的爱情是骄傲的。即使让我分不清是古典还是现代。
它像些微痛楚的艺术品一样有凄绝的美感。
也是浓烈的，炽热得让男人望风而逃，
于是把爱情以及时间封印，
用一个孩子孤立一个永远不会绝望的盟约。
我甚至在想，其实，到底是谁逃离了谁？
阿欣总是在回忆起交往过的男人的时候满足地大笑，
或是因为一场无疾而终的分离又伤感大哭，
或者，比起两个人相守着寂寞，老去，
女人更爱的是爱情的幻觉罢了。
于是，我觉得雪乃比阿欣幸运，
那个男人回来的时候依然英俊而高挑，
手指纤长清洁漂亮，不染劳碌的痕迹，一如她记得的样子。
于是，爱情，也完好无伤。
梦子回头说，我是记得的，雪乃和龙师傅。
鼻子不听使唤地酸了。虽然拼命地告诉自己，
离开，对她来说是好事。
一平捏着方向盘让车疾驶穿越江户川。
梦子一直在唱歌，声音凉凉的温柔。
窗外是污染得颜色阴郁的江水，还有那些似乎企图吞没江面的大桥，
那是她已经陌生的东京了。
纽约大概是世界上最大的疯人院，那么东京至少也是容易把人逼疯的大都市之一吧。
也有人告诉我，其实疯与不疯是相对的。
如果疯狂而彼此理解的人构成了一个群落，那么他们就是正常人。
梦子把曾经生活过的地方原封不动地存在脑海里，时间变得不会衰竭。
坂下的招牌折射着她的爱情，青春与年华。还有外人所不理解的幸福。
雪乃叫她妈妈，事实上，我觉得这两个女子有相通的地方。
所以，比起律子，也许她更理解梦子的世界。
女儿最后还是顺着说，是啊，要带你去的是宾馆。
终于欣慰。
一直都觉得，时夫大概也经历过一些事，但是始终存着莽撞的坦白和率性，以及粗线条的温柔。
其实是比一平更有人缘的角色吧。
跟小姐很合适。比起跟一平在一起，她更容易幸福。
严肃地跟小姐说不能随便让人做这件事的时候，
我猜，也许比一平更像お兄ちゃん。
起重机的铁臂捣毁房屋的声音震得听觉和情绪一起颤颤微微。
像一只蛮横的手在心里戳出一个大洞。
不要小看听觉的记忆。
梦子的记忆里应该只有坂下的声音，鼓声和猫叫...
这一话看了四次，每一遍都是龙师傅拿出左手菜刀的时候，
眼泪就会应声而落。
而第一次竟然近乎抽噎着号啕起来。
莫名其妙，似乎又说不上哪里悲伤，
却也觉得这样的放任泪水，已经很久没有了，所以没什么不好。
其实最开始龙先生是我并不认同的一个角色。
可是到这里，他真的已经变成最帅气的存在。
我甚至在想，如果说雪乃用她的精神作为试管，创造了一个一平，
对应的她所认为的父亲是作家的话，
那么一平自己所认定的精神父亲绝对是龙先生。
而这两者毫不抵触。
这一段有太多的爱和关切，辛酸以及告别。
龙先生的口气还是淡淡的，说要回去尽最后的孝道；
轻轻交代着一平可以按照喜欢和习惯的方式去用菜刀；
一如既往地教导他应该按照自己的心志去抉择未来...
一平说要去送他，短暂沉默了一秒，
把多余的不舍全部收敛到心里，带走，绝不回头。
大概是龙先生男人气魄的倔强，大气和坚定，
又或者是一直积累在内心的情绪终于不堪负荷。
这样的感觉，让我想起二宫和也曾经说，
在很多人都以为父亲和儿子是再寻常不过又理所当然的关系的时候，
不妨来看一看温柔时刻，
那些被忽略的情感，蕴涵着最能颠覆人心的力量。
这样大哭一场，就像给心情洗了个澡。
于是看到一平跟直美相视一笑，手指绞缠，
夜色低垂在潋滟水光里，
如同这个故事的第一个镜头，那个一平日常早起的淡青早晨一样清爽。
四月以后的事，我不愿去考虑，
至少，神乐坂，今天还是神乐版。
我有多喜欢这句台词呢，像一只手，不着痕迹漫不经心地拍拍我的肩膀，摸摸我的头。
这个声音在身后响起，消极的情绪全都止步。
没有多一点，没有少一点，刚好停在那个最敏感的地方。
让牵挂延伸下去。
这家店真的还在神乐坂，只是名字不叫坂下而已。
在那些蜿蜒交错的小巷子里，推开每一扇门都是一个新的世界。
也许不小心，已经路过了这家老店门前梦子微笑过的地方。
下一次造访神乐坂的时候，我会像那个购物经过的可爱主妇一样，
把在路口信步走过的白衣厨师恍惚看成一平。
如同，不只一个人相信着，美瑛住着一个拓ちゃん，而户越的商店街有一个正平。
浏览东京神乐坂组合的网站，发现这里每年都有很多花柳界的活动，展览，讲习和传统表演。
正宗意大利奶酪，上等法国咖啡以及有艺妓出没的高级料理亭，二手五金店和插画一样的图书馆。
听说，街道上森山良子的歌声在空气里飞得又高又远，
这里的人热爱并精心保护着神乐坂。幸甚。
一个去东京出差的记者写过，对于常常把东京与汴京在历史的维度里混淆，而把印象定格于能与狂言世界的人来说，
高楼大厦的东京显然不能满足他的期望。
从东西线的神乐坂站到饭田桥站之间有一段大约400米的斜坡，以此为中心的数百米区域就是“神乐坂”。
他读到过过夏目漱石笔下的从神乐坂开过的列车、启蒙了年幼的��泽明的西洋电影院以及回家路上的炸虾汤面。
甚至时夫大口咀嚼过的包子，比起汽油味会让人记得这里也曾经有过武者的身姿。
老店还会晒些鱼骨头来做汤，只是那路过的空气已经完全不同了。
且不去探究那个作家身上的故事有几分与爷爷重合，
剧本本身就有很多很多的故事，仔细发现的话，依稀都是老东京和仓本聪的影子。
神社前银杏树扇形叶片，抬眼从枝叶间望过去，金澄澄的光亮，水一般潮涌过脑际。
纷纭而过的时光缝隙之间，有一个小男孩向神官问早安，得到一个大图章
......
老板娘找的那只猫叫三四郎。记得有一本小说就是这个名字，而主人公叫，小川三四郎。
巧合的是东大的校园里也有同名的一个水池，河边的银杏树和红枫在秋天发狠地燃烧决裂似的凄艳。
那个说“如果不从胯下倒着看莎士比亚，文学就会毁灭”的青年，曾经在这里修砌过文字，堆积深幽的郁结，
相马屋，三四郎，以及看透世事的猫公的伙伴们....
这个北国作家把这些和自己或多或少有关的记忆都写进了作品里。
一部剧结束的时候留下的不是失落而是感激与满足，甚至牵挂，
不得不说这是只有原创剧本才有的力量与诚意。
而相对应的，
那些在角色背后几乎遁形演员们也根本无须再去评论他们所谓的演技。
用心，足以。
仓本聪会感到不可思议，二宫和也是在哪里学到的表演。没有进过表演学校的人为什么可以有直入人心的演技？
而不同国籍的clint也问过相同的问题。
仓本爷爷的猜测是，或许是用他的感性在表演吧。
今年的桥田赏名单上会多一个二宫和也的名字，
而我在历年获奖人名单里看到了いかりや長介的名字。
他也可以和爷爷的名字列在一起了。为他高兴。
这个一棒敲醒他，不要高谈阔论表演的老人，会含笑吧。
曾经有一部剧在冬天离开的时候，留给我一个习惯。
浮躁不安的时候，苍莽雪地，静止时光。
当呼吸变得平稳，严冰被咖啡的热气融化，
举步前行，害怕也不张望。
2007年，东京，神乐坂，暖冬，有雪。
我伸手，掌心的温度把轻柔的结晶融成一层水滴。
羽毛落水的瞬间，听到更多宁静以外朴实的声响。
淋漓尽致的生活，鲜活的快乐或悲伤。
是生存的诚意。
2007.3.26.凌晨 hihi
P.S.去年的3月22日少恩播出.今年的这一天父亲大人终了.
二宫和也与三月有缘.记一笔,纪念之.
唠叨几句：
完结了，这剧追得人心里很圆满．
看到爷爷这么写创作初衷，感觉到的是骨气与诚意．
看之前就看到日揭上一片ありがどう〜＋眼泪水...
我想我不会那么夸张吧．
果然
自己看的第一遍笑着结束，领会到一种热度和感谢．没有眼泪．
虽然剧情一头水，尤其是雪乃那句，就是你！吓我一大跳＝ ＝
第二天爬去问剧情．接着．．．字幕版一出，就号啕起来．
莫名其妙，眼睛很重，但是心里很沉实．
这感觉有点陌生．但很舒服．大概很久没这么痛快的哭过了吧．
我爱剧里所有的人所有人！！！就角色喜欢程度来写个先后顺序：
一平，梦子，雪乃前三名XD
龙师傅，咖啡大叔，嗝板先生，苹果妹，时夫，小姐，保，律子，小忍，八卦阿姨.....
看完很过瘾，父亲的安排算是很大的惊喜！结尾那段台词，美丽无比！
太喜欢那张全家福了＞＜虽然某人的手位置跟人家都不同XDDD
这剧足够我回味很长很长.................................时间．笑
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